En cette belle journée de printemps nous avions l’impression d’aborder la dernière ligne droite avant l’arrivée, ce qui était bien le cas puisque le spectacle a lieu dans une semaine.

Après le café de bienvenue, mise en route laborieuse. De gros efforts ont été faits par chacun pour apprendre les textes mais les enchaînements des interventions manquent de précision, de rapidité, de fluidité. C’est comme si, tout à coup, on ne savait plus rien ce matin. Le regard et les commentaires de Martine Diersé nous manquent.

Elle n’est pas avec nous car elle termine l’installation des orgues à Combier avec l’aide de Michel Cimaz et de François Juston. Nous avons un peu de retard pour commencer et Mendy s’est fait mal au poignet ce matin Heureusement, la patience et le calme de Christian nous rassurent un peu, et l’on se promet que ce sera mieux cet après-midi après le réconfort du déjeuner au Vernat, préparé comme toujours par Fatima attentive à nous régaler. La table Cimaz commence à être trop petite pour la douzaine de convives qui reprennent de l’assurance en même temps que des forces !

L’après midi, les efforts sont payants ; de la concentration pour deux répétitions séparées par une petite pause qui permet de faire le point.

Le soleil est encore haut quand nous terminons, et ceux qui le peuvent se rejoignent pour un goûter faisant honneur à une tarte aux fraises, aussi bonne que belle, partagée dans le cadre superbe des orgues. L’herbe fauchée par les soins de Cécile (la maman de Fanny) s’est faite sentier, et les nappes à carreaux sont de la fête : un vrai Renoir. Une brise mesurée nous le confirme : les orgues chantent. On ramasse les reliefs de ce mini festin et l’on se sépare au bord du chemin où nous pouvons apprécier le résultat du travail de l’équipe Diersé/Juston/Cimaz qui vient de terminer la mise en place d’une solide pierre Ardéchoise où s’adosse la plaque de l’œuvre. Pas de doute, la date approche.

Encore une dure semaine avec d’ultimes répétitions pour être « fin prêts » Samedi ! Vite, rentrons !

Nicole Bertholon

Avant, il y avait eu une nouvelle répétition entre nous...

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Ces répétitions, même en l’absence de notre chef d’orchestre nous rapprochent irrémédiablement du jour J.

Des tables accolées les unes aux autres pour scène, le groupe tout autour, l’un d’entre nous texte en main suit la chronologie textuelle et nous voilà tous au travail sans filet. Parfois le passage extrait de l’appris par cœur est plus ardu et se terre atterré, avalé par un remous venu des profondeurs de l’oubli.

Au passage, nous notons les progrès fulgurants de Mendy qui a taillé de sa mémoire, des petits ponts qu’elle traverse à cloche-pied, tirades sous le bras et petits cailloux semés au soleil de ses huit ans.

C’est un ensemble qui ensemble concrétise un projet, prêt à se dépasser devant le monde même si l’appréhension est déjà en route. Tout ce qui se tisse autour du groupe rapproche dans la complicité du faire ensemble d’où s’écoulent la mouvance d’une sensation solidaire.

Fatima Mana





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Malgré l’habitude, puisque c’est la seconde fois que nous nous emparons du lieu, quelques morceaux d’appréhension traînent dans l’air. Le noir est tout entier, suspendu aux rideaux baissés comme l’avait demandé le metteur en scène.

Les signes avant-coureurs d’une réalité qui s’approche à grand pas nous tombent sous les yeux, en observant Christian installer les spots, chercher dans l’épaisseur du sombre les angles à exploiter, s’approprier un cadrage à éclairer. Bref cela ressemble à une danse primitive où les dieux invoqués nous échappent.

La troupe munie de ses accessoires n’attend plus que de sortir de sa mémoire, bien rangée, en ordre de passage, sa tirade. Sans y prendre garde, un courant d’air s’est engouffré dans le par-cœur appris et ne tarde pas à laisser du vide. C’est alors que les mots font l’école buissonnière et nous abandonnent à l’hésitation qui envahit des plages de silence.

Parfois des gestes miment par solidarité le mot égaré. Ils se détachent dans l’espace comme des petits secrets et retombent désespérément à nos pieds. Il suffit que le metteur en scène intervienne pour qu’il reprenne sa place. Les textes sont encore dans nos mains, sorte de contre-poids au basculement éventuel de l’oubli.

L’après-midi : filage ou mise en situation sans filet, sans garde-fou, histoire de laisser nos travers abandonnés à l’évidence pour les retravailler. Souffleur d’un temps, Christian étaye nos absences jusqu’à jouer le mot au bout de nos doigts.

C’est certain, à la prochaine répétition ce sera mieux : « Nous ne pouvons que progresser » 

Fatima Mana





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Un temple pour scène.

Se frayer un passage, fouler de nos premiers pas la circonférence scénique du temple, lignes frontières fouillées entre hésitation et distance du jeu, distendu de n’être pas mais à l’ouvert d’une envie sédimentée au faire ensemble.

La vidéaste Laura Monnier emprisonne dans sa caméra ce qui transparaît de la parole saisie. Dès réception de la lumière théâtrale nous l’occultons. Nos passages paraissent chaos au regard de notre langage, entre deux scènes nous la croisons à l’angle d’un hasard. Elle s’intègre à nos mouvements, travaille l’absence pour ne pas déranger, distingue certainement ce que nous ne voyons pas.

La traversée d’une ponctuation cinématographique proposée à l’automne.

A même le professionnalisme du metteur en scène, Christian Bontzolakis évolue imperturbable sur nos contre-sens désordonnés, nos maladresses échevelées qui cimentent la troupe d’amateurs à l’intention commune, incorporée à une gestuelle, certes aléatoire, mais qui donne à l’ensemble un univers où il fait bon vivre.

Les comédiens en herbe que nous sommes s’accordent tous à dire la gentillesse de Christian creusant doucement nos travers pour tenter de les éliminer, décelant l’abrupt de nous à l’ampleur du geste maladroit pour le faire émerger, le travaillant, l’exploitant, le juxtaposant pour accompagner nos textes.

La particularité du spectacle proposé le 29 mai au temple des Baraques, construit sur un thème : l’eau, autour de la parole de chacun avec des fragments, sphère de sa propre parole qui ressemble à si méprendre pour le néophyte à un coq à l’âne mais qui descend ensemble la même déclivité.

La prochaine répétition aura lieu le 1er mai : nous clochèterons le muguet en déclamant nos textes. D’une action point de départ d’hier, caracole à un mois du spectacle la réalité d’une unité.

Une autre distance achevée.

Entremêlure et croisement d’un projet porté par l’association « Les Rias », faisant relâche au bord de des deux réalisations contemporaines de Martine Diersé.

Après la répétition dense de la journée, curiosité sous le bras, nous nous rendons à la source de la Dunière observer le concret de notre sentier d’art lié à la conjointure de la volonté d’habiter un paysage pour le faire vivre autrement et l’habiller de sculptures racines accessible spar les yeux ouverts. 

Mendy et Fanny attrapent l’écho de la mer, l’oreille collée à la subjectivité d’une illusion, entrent résolument en exploration. La stèle de bleus émaillés à l’aléatoire révélés à la sortie du four s’enrobe de reflets sous le déclin du soleil. Etrangement à sa place comme si la courbe choisie n’attendait plus qu’elle pour rentrer dans une nouvelle dimension

Introduisant la distance sous nos pas randonneurs, nous abandonnons l’endroit le plus haut de la commune et convergeons vers Combier où sa renommée attrape les vents et les tourbillonne de burle folle. Là, à l’endroit d’une volonté, sur un coin de pré longé de genêts, la deuxième installation de Martine Diersé, répartie en six éléments, apprivoise déjà l’endroit.

Fatima Mana

Photos Jacqueline Cimaz, Fatima Mana et autres utilisateurs occasionnels des APN, planches et mise en site, J.Cimaz.





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Une nouvelle contrée est abordée pour cette première répétition entre nous, sans metteur en scène orchestrant gestes et mots à l’affleurement de son savoir faire.

Pas question de se mesurer à l’espace sans lui. Nous attaquons donc la répétition, texte en mains, banalement installés autour de la table.

Bizarrement le par cœur du texte butte, s’échappe soudainement et décompose lentement notre assurance sous l’irruption d’une hésitation déséquilibrant la tirade élancée.

L’étonnement ne ralentit par pour autant le rythme qui s’engouffre allègrement dans la phrase déclamée, indûment écorchée par notre amateurisme parfois éparpillé sur des rires spontanés.

Le trou noir nous frôle, s’attarde, insiste et se répand dans une béance aux parois vertigineuses mais la cohésion du groupe s’en empare et y pare.

Entre Fanny 11 ans et Mendy 8 ans s’amoncelle la complicité présente dans l’anfractuosité d’une entraide spontanée et l’on traverse le plaisir de voir l’immédiateté du lien solidaire invisible mais si présent.

Plus de deux heures d’intensité répétitive rapproche l’origine portée, appliquée et revendiquée par l’association « Les Rias » : du faire ensemble autour d’un projet.

D’autres répétitions programmées burineront nos mémoires à l’heure écolière où mains croisées derrière le dos, nous récitions nos leçons les yeux rivés sur l’un des nombreux pâtés d’encre violette accrochés au mur de notre imagination et que nous transformions en cerf volant pour éviter l’œil courroucé du maître buttant son impatience sur nos balbutiements. 

Fatima Mana (Planche image : J.Cimaz à partir de photos de F.Mana)





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Nous nous sommes retrouvés ce samedi à 10h à la grange du Vernat, accueillis chaleureusement chez Michel et Jacqueline Cimaz, autour de Christian Bontzolakis pour l’atelier de mise en parole, en voix, en espace, préparation du spectacle « Mouvances » prévu pour le 29 mai.

Chacun disposait du scénario mis au point lors des séances précédentes, mais il faut bien dire que seule Fanny avait fait l’effort de commencer à apprendre vraiment son texte. La matinée autour de la grande table a été consacrée au travail de lecture à haute voix pour repérer prononciation, intonation, respiration, enchaînement des prises de parole, un travail minutieux guidé par Christian à l’écoute des suggestions et toujours prêt à expliquer les choix proposés.

Il y avait Simone, Geneviève, Jacqueline, Régine, Fatima, Nicole, Marie-Claude, Christophe, Fanny et Mendy la benjamine de l’équipe. La pause de midi fut la bienvenue et la troupe fit honneur au repas préparé avec talent par Fatima, soucieuse comme toujours de transformer cette coupure indispensable en moment réparateur, convivial et tant apprécié qu’il est parfois difficile de tenir l’horaire fixé pour la reprise.

L’après-midi, Paulette était des nôtres et nous sommes passés à la mise en espace, sur place et non au temple car le froid nous avait fait renoncer au déplacement pour ce jour. Encore trois bonnes heures d’un travail appliqué, d’essais, de reprises, de modification discutées au sein du groupe, avec l’avis extérieur bien que tout à fait impliqué de Martine Diersé qui notait en temps réel sur son ordinateur les modifications, l’évolution de la mise en espace dirigée par Christian. Il faut bien dire qu’au moment de nous séparer, nous étions tous fatigués mais heureux du travail de la journée, entrevoyant mieux la forme du spectacle qui nous motive.

Les prochains rendez-vous [[bientôt reprécisés ici]]furent pris avant de se séparer, et l’engagement aussi pour chacun d’apprendre son [1]cun avait besoin de repos, d’autant plus que la nuit allait faire perdre une heure de sommeil, mais Fanny et Mendy avaient un petit creux et firent particulièrement honneur à la pogne du Goûter apportée par Christian et Martine avant d’être raccompagnées. Encore une belle et bonne journée de travail et de plaisir !

Nicole Bertholon



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[1] bientôt reprécisés ici

et le moment où elle se cristallise.

Une expérience inédite et particulièrement émouvante.

Le synopsis de Mouvances.

Un premier scénario qui est une création de Christian Bontzolakis à partir des matériaux apportés par tous et chacun.

Un bel ensemble avec son unité et son identité propre.

Un vécu très intéressant, pour les acteurs qui ont fourni de premiers matérieux textuels, un vécu de l’intérieur, de la création du texte théâtral par un professionnel.

Par contre, il y a maintenant un travail d’apprentissage par cœur à effectuer très vite.

Certains commencent à mesurer l’ampleur et la qualité de cette création et de son contexte.

Des collègues d’un des acteurs seront présents le 29 mai.

Et nous sommes invités à aller ensuite jouer dans le nord du département...

En parler...

Jacqueline Cimaz





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On s’approche doucement d’une réalité en marche avec la présentation d’un premier scénario, décomposé en tableaux scéniques et proposé par Christian Bontzolakis au groupe de comédiens en herbe que nous sommes.

Rassemblés autour des propositions retenues la fois précédentes, une gestuelle d’abord imaginaire attaque l’espace familier du Vernat. Au premier plan, nos balbutiements font escale. L’hésitation de l’inhabitude décroît sous nos maladresses frôlées par un concret de plus en plus présent. Nous mettons en application chacun des rôles mâchés dans la concentration du bien faire.

La mise en espace théorique défait le voile parfois obstiné de l’interrogation. Des mots traces résonnent et roulent leurs bruits dans le visible. Christian baratte nos maladresses de débutants, enrobe en touches de gentillesse nos balbutiements théâtraux fleuris sporadiquement de rires fous.

Puis midi s’attable à l’heure mûrie de nos faims, s’attarde de mots répandus sur la ronde assise, pétrit la discussion azimut et légère. Le temps s’arrête parfois pour entendre.

Martine Diersé, promue script, entonne nos lettres sur son clavier, effleure la brume de nos paroles jetées à dia sur l’inspiration parfois rétive, déchiffre l’imprenable dans les blés fraîchement coupés de nos idées. Mémoire de la troupe, elle ramasse attentive nos averses inspiratrices.

18 heures ! L’heure s’est pointée, frappée à la peau du temps sans que nous eussions conscience de son arrivée. Dans cette floraison de répétitions, le premier voyage scénique n’est pas achevé. Fanny voulait danser sur les dernières parois du jour.

Nous savons d’ores et déjà que dimanche débutera par des entre-chats.

Fatima Mana

Le dimanche démarre vite ; chacun est là craignant l’arrivée de la neige...

Une première scène se dessine - avec Mendy et Fanny...

Une scène riche, vive, dont le scénario s’enrichit des hasards et inventions des deux jeunes, incorporant le réel à la fiction, sans peur du coq à l’âne...

On rit, on travaille et on avance. Nos deux actrices sont étonnantes. une créativité foisonnante dont Christian sait tirer parti, la faisant évoluer pour toujours mieux construire - chef d’orchestre polysémique...

Son ouverture, son attention et son professionnalisme font merveille. Un moment rare...

C’est ensuite un texte un peu complexe ; apparemment déjanté  ?

Le comique aurait pu prendre le pas sur le tragique, comme un masque. Mais de récents évènements semblent conférer aux mots, brutalement, une dimension prémonitoire.

"Semblent" car il partait seulement d’un réel bien connu - partiellement révélé par la récente tempête.

Un réel d’ailleurs, mais sourd d’inquiétudes pour l’avenir.

Fiction et réel, des relations mêlées qui nous renvoient au cheveu de Fanny...

Mais chut !

A découvrir le 29 mai

Et puis branle-bas de combat : la neige d’ici, réelle et collante et qui tient...

Prendre la route avant qu’elle ne devienne impraticable.

Christian Bontzolakis doit nous envoyer le scénario, avec l’intégral des textes. Un scénario qui après, mise en forme parfois particularisée, sera remis à chacun car les textes doivent être sus pour la prochaine fois, le 27 mars...

Jacqueline Cimaz




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Si le temps le permet, première répétition au Temple, dans l’après-midi.





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Désormais le pays où nous évoluons a des repères familiers puisque c’est la troisième rencontre avec Christian Bontzolakis et Martine Diersé avant deux autres programmées en mars [[via le petit j [1]le spectacle associé au vernissage de l’installation « Mouvances » de Martine Diersé.

Donc ce week-end - comme d’ailleurs les deux précédents - deux sources actives ont baigné le Vernat avec deux espaces de création faisant circuler les idées à l’air libre de l’imagination artistique - plastique et théâtrale.

Côté théâtre, Christian part de la source omniprésente du thème de l’eau et de ses mouvances.

A peine le mot sorti en trombe que d’autres attendent leur tour dûment sérié sur le fil des idées. Le metteur en scène se poste en guetteur, trie ceux qui ont assez de poids pour une parole théâtrale.

Borborygmes et onomatopées se déversent sur une cour des miracles inondée prenant à parti l’espace, remué au gré d’une interprétation qui petit à petit grignote le hasard et installe des tableaux scéniques dans une cohérence patiemment révélée.

L’homme de théâtre plonge dans la phrase, coud en fil indienne mots et sons, s’en empare, les isole, extrait leur sonorité avant de les installer dans la réalité du texte.

Seul, à deux, à plusieurs ou ensemble, chacun - de tous les côtés de la scène improvisée - apporte, propose de ces petits riens qui mis bout à bout deviennent, sans que l’on s’en rende compte, un morceau de scénario.

Le temps d’un week-end, le Vernat fourmille d’un va-et-vient bon enfant porté par le talent de Christian, bâtisseur du dépassement de soi le temps d’une représentation.

Séparée par une distance tout près de l’autre activité, éparpillée autour de la table quotidienne, l’opération « marque-page » bat son plein avec des signes avant-coureurs d’une intensité créative.

Concentrés sur l’objet à créer, les visages soumis aux fluctuations de l’imagination écoutent les explications de Martine Diersé distillées d’une voix chaude sienne sur les espaces et frontières à travailler. La neutralité récurrente du marque-page est attaquée par une invasion de possibilités créatives. Pas même quelques traces d’appréhension détournant l’hésitation vers un méandre bouillonnant de pas oser.

De Mendy, 8 ans dans quelques jours, à Simone, 85 ans, la palette de l’âge joue spontanément ses variations sur la corde du faire ensemble. Le lieu cerné de partage consolide le noyau magma de l’association au milieu du talent et savoir-faire de nos deux intervenants.

Fatima Mana




 

[1] via le petit journal des Rias



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Ce week-end des 6 et 7 février : samedi de 10 à12h30, de 14 à 17h30, à la Grange du Vernat,(et bien sûr suite dimanche matin, de 9 à 12h)

  mise en paroles, en voix et en espace avec Christian Bontzolakis, homme de lettres, de théâtre et d’arts, bien connu pour la qualité de ses spectacles à Fabras et son savoir-faire en matière de médiation.

Il se prépare ainsi - sinon un spectacle - du moins une manifestation culturelle pour accompagner la mise en place de l’oeuvre plastique de Martine Diersé, "Mouvances", à la source de la Dunière et l’itinéraire des coquillages de terre qui l’accompagnera sur le sol du Temple.

Dernière séance pour le recueil de paroles, ensuite on met en voix et en espace...

En alternance, pour poursuivre le suivi en petits groupes, arts plastiques avec Martine Diersé.

Et là, nous avons fait dans l’utilitaire (si l’on peut dire).

Nous avons en effet engagé le public de la Bibliothèque Municipale (mais les autres bibliothèques du réseau sont aussi participantes), dans le travail de réalisation de "marque-pages", "Un marque-page pour mon livre préféré", proposé par Yolaine Carlier, de l’Office du Tourisme.

Intéressés par le travail de réalisation de livres avec découpages et dépliages que Martine a fait faire à nos jeunes participantes, nous lui avons demandé de nous faire faire des marque-pages dépliants comme livres et débordants, et audacieux, en cette époque où les signets numériques ne sont guère convaincants au niveau artistique.

Il s’agit donc toujours d’une activité de médiation du projet Mouvances mais orientée direction livre [[Nous avons déjà fait un stage "livre d’artiste", il y a un an avec Martine Diersé]].

_ [1]esse et nous invite à venir avec capsules de pots de yaourt, papiers brillants de papillottes, ou chocolat, ressorts de stylos bille défunts,capsules sympas ou tout autre objet qui vous paraitrait intéressant... Même de vieux masques de l’Opéra de Pékin si vous avez. Et si vous préférez les circuits imprimés, ils ne sont pas interdits non plus, pas plus que la toile de jute... ciseaux, colle, pinces...

Un week-end qui promet d’être très riche !

De préférence, envoyez un mail ou téléphonez (0475844725) pour confirmer votre venue...

Et fourbissez vos mots et paroles "sur l’eau" ou le "sel" ou les mots que vous "prête" votre voisine (qui pourrait d’ailleurs bien venir elle aussi)

Au plaisir et à bientôt  !

Jacqueline Cimaz

NB. Si quelqu’un avait un tout petit peu d’eau de mer dans une très petite boite transparente et étanche à m’envoyer, je serais preneuse. Du sable de mer, j’ai... Merci.

NB2. Si vous cherchez "marque-pages personnalisé" sur Internet vous avez 5 080 000 réponses. Mais de là à en trouver une qui vous parle... Mieux vaut vraiment le faire... 131 000 seulement pour "marque-pages artistique personnalisé", mais bof... Côté hologrammes ? ou autres emballages de luxe à détourner ? Pas évident... Un marque-page tendance "Mouvances" à créer ? Ou fait avec les mots des paroles recueillies ? Des mots en quoi qui vibre ? Papier ? Métal fin ? Bois fin ?

NB3. définition de "holographie" et exemple, sur "SCIENCE-ET-VIE.NET" , un exemple du Musée du MIT.

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[1] Nous avons déjà fait un stage "livre d’artiste", il y a un an avec Martine Diersé

Ou la richesse et la chance des P’tites Envolées pour le territoire ! [[ [1]emarquait d’ailleurs la présence dans la salle de Michel Cimaz, vice-président du SMOEV chargé de la culture, de Cathy Charvoz, chargée de mission culture au SMOEV, et de Lucie Schaffner, agent de développement au théâtre de Privas [[dont poste a été c [2]CEPROPRE1@@

Comment peut-on habiter un espace aussi délimité seule ? Line Wiblé comédienne de la Cie Trio Mineur l’a fait.

Séquences coupées au sujet précédent, situées d’un prénom, d’une appellation filiale où le trop et pas assez titubent dans un quotidien défiguré au 2-3... grammes permanent.

Le texte et la mise en scène de Bernard Falconnet re-situent avec talent une de ces réalités dos au mur de la vie, balayée par le mot, travaillée au corps de l’émotion.

Line Wiblé tranche les silences à la dérision, joue chaque personnage au singulier, sédimente à l’expression leurs travers et leur lumière, décline d’un simple trait de voix leurs liens indélébiles.

Alors que nous en étions encore dans la résonnance du dernier geste abandonné sur scène, les visages éparpillent de traits expressifs leurs premiers commentaires : quel beau spectacle ! - ça c’est du théâtre !

Fatima Mana





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[1] Et nos remerciements au SMOEV, au Théâtre de Privas et à la ville de Vernoux.

[2] dont poste a été créé par le SMOEV l’an passé ;

Martine Diersé et Christian Bontzolakis : deux présences qui travaillent de front sur un même projet : « Mouvances ». Deux approches, l’une plasticienne, l’autre théâtrale.

La première, de la terre au papier (pop up) concentre le geste, dessine, découpe, se frotte aux formes, creuse le poids léger de leurs contours, fait émerger des volumes entre deux pages. Icebergs flottant sur la réalité visuelle découpée à l’inspiration.

L’activité bouillonne de petits riens sous le regard de l’artiste. En s’approchant d’un peu plus près, on peut très bien imaginer entendre une conversation paisible à la surface de la toile cirée sans autre excès que celui d’un ensemble partageant l’encre en couleur d’un projet.

Par dessus la simple rencontre, une simplicité égalise de ses yeux le moment rare, arasant les paroles tranquilles d’un impalpable plaisir.

Au premier atelier, Christian proposait de puiser au fil de nos idées, mouvance, transparence, flux etc... d’explorer les analogies suscitées par le mot même. Un arrêt sur image visualisé par l’écrit.

L’exploration s’est poursuivie ce week-end avec pour seul viatique le voyage. Itinéraire, lieu, pays, sentiers à l’intérieur de sa tête, voyage dans un livre. Du lieu visité, de l’endroit imaginé même inatteignable, la notion de partir, d’aller, de traverser s’empare de nos idées. Parfois c’est l’enfance qui pousse la porte du fournil, une rencontre avec l’histoire d’une mémoire, un voyage numérique. Le monde de chacun se pose sur la page. De 8 à 85 ans, il s’installe en grandeur nature sur les strapontins du futur spectacle.

La particularité de Christian, est de mêler les différences en s’appuyant aux éclats de leur lumière. Autour de la parole hésitante, un scénario est en devenir.

Après l’écrit, le travail scénique installe ses liens vivants dans le concret. Prendre sa voix, la placer dans l’espace, tâter de ses intensités sonores, tenter d’utiliser l’inexpérience en frayant dans la maladresse une gestuelle confrontée à la timidité dévalant un trac traqué par l’inhabitude puis se dépasser et voilà que déjà les perspectives travaillent sur une programmation dense (5 week-ends) pour une représentation donnée au temple des Baraques lors du vernissage de l’installation de Martine Diersé.

Une réciprocité artistique concentrée dans un moment unique : une terre de mots en actes.

Le temps est étroit le dimanche matin, coincé entre la mise en espace des textes écrits la veille. Il faut leur trouver une place ; cernés par des flocons sporadiques qui à la moindre intensité feront détaler le monde d’un sauve qui peut.

A tour de rôle, les textes sont installés sur la scène momentanée du Vernat. Derrière le rideau, une longue route méandre nos déplacements balbutiants. Mots sur la voix, déambuler, avancer, reculer, s’asseoir. Prendre les bruits communs posés sur la fenêtre de l’imaginaire en action.

Christian sort des possibles, les explore, cherche comme un chien truffier les fragments d’or en chacun de nous. Ils paraissent si infimes ! L’homme de théâtre ne doute pourtant pas d’y arriver.

Ce qui est sûr, c’est que mine de rien, le projet avance et sera !

Fatima Mana

Travail, compétence, complémentarité des références et puis cette chaleur avec cette séance de travail chez Paulette et le fabuleux récit de ce voyage en son jardin...

De beaux textes - de Sylvette et d’autres - un renvoi au palimpseste de la mémoire

A noter que pour 3 mn au plus, il nous faudrait un couple qui traverse l’espace scénique en valsant au son de l’accordéon de Régine...





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Le compte-rendu précis de Nicole Bertholon...

Ateliers du Samedi 7 novembre

Après l’accueil convivial chez Jacqueline et Michel Cimaz au Vernat, les participants se répartissent en 2 groupes, l’un avec Christian pour un travail de production écrite destinée à être présentée au public, l’autre pour un travail sur la terre sous la conduite de Martine. Il est convenu que les groupes seront inversés l’après-midi afin que chacun participe à toutes les composantes du projet « Mouvances ».

Martine - avec laquelle je suis restée, ainsi que Fanny, Fatima et Geneviève - nous donne un bloc d’une terre couleur de graphite, lisse, brillante et froide, nous appelant à la pétrir pour la réchauffer et l’assouplir, à la taper pour évacuer l’air emprisonné qui occasionne la casse à la cuisson. Puis nous nous exerçons à différentes techniques - boules creusées, colombins et éléments striés puis soudés - pour réaliser des formes de coquillages qui seront séchés et cuits au four pour notre projet.

L’après-midi, Paulette et Simone nous rejoignent et nous remplaçons, auprès de Christian, Jacqueline, Régine, Sylvette. Viennent se joindre à nous un moment Monsieur et Madame de Chalendar qui nous font part de leur expérience de l’eau au travers de leur vie au moulin du Ranc. Christian nous invite à chercher quelles évocations éveille en nous le mot « mouvances ». Chacun présente ensuite sa sélection avant de creuser et sortir quelques éléments. L’après-midi s’achève avec un début de mise en forme pour une présentation au public.

Dimanche 8 Novembre

C’est Martine qui nous présente d’abord un diaporama sur ses installations dans son jardin : poteries, treillis métalliques dont les rosiers et la glycine s’emparent. Elle poursuit avec des éléments techniques sur la terre, sa composition, ses cuissons et décorations possibles illustrées par le diaporama qui nous permet de mesurer l’importance de la poterie à travers les âges et en des lieux très éloignés. Certains ne pouvaient venir les 2 jours, mais en ce début de matinée, Marie-Claude et Christophe sont là et avec Simone, ils rejoignent Martine à l’atelier terre pendant que nous essayons, avec Christian, de mettre en voix et en espace nos productions de la veille. Nous travaillons ensuite sur le seul mot de « coquillage » que nous désarticulons et cassons pour lui arracher, non sans douceur, les évocations qu’il inspire à chacun.

La deuxième partie de la matinée permet à tout le groupe de se retrouver dans la grange du Vernat pour échanger sur notre ressenti, faire le bilan des ateliers de ce week-end et envisager la suite du travail.

Le repas pris ensemble à midi, avant de se séparer, confirme, s’il en était besoin, le caractère chaleureux des apprentissages et des échanges qui ont lieu dans le cadre de l’association « Les Rias ».

Les articles de Fatima Mana

De la terre au mots.

D’un endroit à l’autre deux ateliers- même lieu coupé en deux : Terre noire sous le geste et inspiration théâtrale pour un vocable au seuil d’un projet - « Mouvances ».

La terre dans tous ses états.

Martine Diersé, plasticienne, propose aux participants des coquillages à modeler au participatif. Insérés à l’idée de son projet, sélectionné dans le cadre d’une installation contemporaine.

Blocs paroi glaisée de terre noire, réfractaire sous nos doigts empêtrés de jamais fait ou si peu, la terre c’est d’abord une technique pour appréhender la matière.

Amas noir pétri à portée de main - forme entrevue au lointain du réel - patience pédagogique sur le chemin - chemin d’une forme embrouillée - représentation nouée à la réalité - creuset d’une distance au sujet- rentrer dans la ressemblance - irressemblance - intention - similitude.

Pétrir le geste - creuser - rouler - étirer - étaler - écouter le point de non retour - jonction - fracture- prendre appui sur la matière - écraser - remodeler - froisser - former.

Dans la main, une forme à l’imparfait - un ensemble parfait de ce qu’il nous fallait pour rencontrer et tailler la géométrie variable de l’océan.

Le théâtre d’un projet.

Christian Bonzolakis, homme des mots de tous les jours particuliers, travaille l’affût de la phrase, la guette, la happe dès quelle jaillit des bouches. La sonorise d’une intensité, la dissèque, la taille au gré d’un arrêt inspiré. Il sort la parole du monde, l’installe dans une autre dimension pour la faire parler.

L’exercice qu’il nous propose s’appuie sur le mouvement des mouvances déclinées, sériées d’idées puisées, jaillies du mot même.

Couché sur une feuille immaculée, le mot voyage, prend par les yeux les paroles puisées et écrites jusqu’à épuiser la source. Donne à la langue sa matière première, l’expression et la construit sur un itinéraire, bâtit son existence éphémère le temps d’une représentation.

Christian enjambe l’expérience, fait cercle sur nos mots, prend la mesure de nos paroles, les arpente dans un espace qui n’appartient qu’à ces gens de talent apportant à l’histoire, la particularité d’un temps partagé.

Et les interviews de Christian Bontzolakis et Martine Diersé, réalisés par Jacqueline Cimaz.

Christian Bontzolakis.

  C’est bon ? Alors pour commencer, peux-tu nous préciser ta démarche artistique ?

  Pour ce projet ?

Travailler sur les transformations. Comment on peut passer d’un état à un autre, d’une émotion à une autre, d’une fabrication à une autre, d’une forme à une autre...

C’est une sorte de travail sur la métamorphose et le flux.

J’aime beaucoup ta façon de parler des réseaux qui sont autant de variations, d’échanges, de transformations aussi et qui peuvent être aussi des réseaux à risques...

  Des réseaux à risques ?

  Lorsque tu croises à l’infini les fils du réseau, ils risquent peut-être de s’emmêler, de faire des courts-circuits et de flamber. Les risques du réseau....

  Les risques du réseau ?

  Les réseaux informatiques aux ions qui se baladent dans tous les sens. Les infos ? Autant de transformations, fils du réseau... C’est plutôt la dérive - vis-à-vis de la démocratie - entre autres...

Sinon, par rapport au projet de spectacle, c’est quand même partir de l’argile, avec tout ce qu’il comporte à la fois de malléable, et de contrariant. L’argile, il réagit jamais tout à fait comme on voudrait qu’il réagisse. Il est sensible à l’eau, ô combien au feu, à la main qui le pétrit, le caresse, le travaille.

  Et de l’écriture au théâtre, ta démarche ?

  Ce qui m’intéresse dans la forme théâtrale ? La possibilité d’avoir un accès direct au souffle, à la parole, au mot, à leur intégration dans un espace.

Le théâtre, c’est aussi la possibilité de travailler avec d’autres, de se retrouver avec d’autres, de l’ordre d’une incarnation ; tout d’un coup, une jeune fille qui passe et va se retrouver porteuse de mots. C’est des rêves éveillés...

  Tu as des projets d’écriture en ce moment ?

  Pas beaucoup...

  Sur l’oeuvre de Martine ?

  Il y a des textes qui existent, un projet de texte sur les gravures sur bois...

Martine Diersé.

  Alors, ta démarche artistique ?

  C’est depuis l’âge de quinze ans que je travaille la terre. Parce que j’ai rencontré un potier chez qui j’ai pris des cours - ça m’a plu.

Le plus fascinant pour les gens : un matériau mou mais on peut lui donner une forme. Un four, c’est ce qui se passe dans un volcan. L’artiste démiurge. On fait à partir d’un matériau qui n’est rien - la terre... Dans les légendes c’est le souffle de Dieu sur la terre qui fait l’homme.

  Tu parlais de "pots" ?

  J’en fais aussi, comme pour les expériences sur les orgues... Les formes ne restent pas des pots...

Après le bac, j’ai fait l’école des Arts Déco de Strasbourg - atelier céramique - très traditionnaliste - en 68 - mais en Alsace. Fonctionnement d’école traditionnelle. Apprentissages, corvées à faire, très strict... Et très macho ! Les filles n’ont rien à faire là dedans, c’est physique.

Et les particularités du grès au sel ! A très hautes températures, un chiffon mouillé sur le visage... Je voulais apprendre les émaux de grand feu.

Quand l’ai passé mon diplôme à Bourges... J’ai voulu fabriquer moi-même les émaux dans un four à bois à haute température. J’ai pris des cours particuliers à Marseille avec René Ben Lisa, qui est mort mais dont les oeuvres sont maintenant dans les musées...

Donc j’ai appris les émaux. Je me suis construit un four à bois. j’ai travaillé seule, je me suis trouvée confrontée aux problèmes du four à bois. Très physique. Chaleur, couper le bois, alimenter. Après je me suis achetée un four à gaz, moins cher, moins fatigant, plus facile à obturer.

J’ai été très inspirée par les formes japonaises.

Des stèles, j’en ai fait beaucoup.

Rapport avec la nature. Stèles comme signaux dans la nature mais qui s’intègrent au paysage, pas rigides. En même temps, comme un signe, comme une forme qu’on met dans le paysage. Parallèlement, j’ai fait pas mal de stèles de personnages, assez fermés sur eux-mêmes, personnages comme des signes. Des gens disent : "pourquoi pas de bras, de pieds" ?

Parce qu’ils sont comme des signes, comme les personnages qu’on peut voir dans les fouilles et qui sont là à taille humaine...

En Mésopotamie, ils étaient très simples - pas de pieds, de bras. Juste on reconnait une silhouette féminine...

  Et tes projets ?

  Je travaille sur les nains de jardin. J’ai commencé à en installer. Sur ces personnages, mes nains de jardin à moi ; ce n’est pas forcément quelque chose de moche. Pour les gens, ça a une valeur très affective, très émotive.

J’ai fait toute une série de gravures sur bois. J’ai toujours fait un peu de gravure sur bois, sur lino aussi. Là ce sont des grandes qui se déroulent...

A noter qu’hors entretien, en cours de week-end, Martine Diersé nous a montré et commenté photos et diaporamas -de ses oeuvres, notamment des gisants... puis livré une histoire de la poterie...

Dont la très belle ballade mouvante et mutante du granit décomposé en poussières par l’érosion, poussières que l’eau transporte jusqu’au fond des lacs où elles deviennent argile...

L’homme en a fait des pots, fragiles, et que l’eau a réduit en pâte jusqu’à la découverte, sans doute fortuite, des vertus de la cuisson...





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envoyées par Jean-Marie DUSSERRE-BRESSON, metteur en scène de la troupe Théâtre en Liberté de Gap,

celle de Colin Charvet

et celle de Vincent Peyrasse

rassemblées et retournées dans tous les sens pour en faire surgir les pistes d’un éventuel atelier théâtral cet hiver.

Quand les images résistent...

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Le théâtre a une place importante pour l’association « Les Rias » et c’est ainsi que de discussions en rencontres, sur le chemin de ses activités, elle a invité « le théâtre en liberté  » et sa troupe d’amateurs venue de Gap.

Le temps d’une soirée, celle-ci a installé ses quartiers au temple des Baraques pour nous présenter « Le testament comique », une comédie de Guy Vassal, d’après Régnard, un contemporain de Molière.

7 comédiens ont apprivoisé la scène, improvisée le temps d’une soirée. Sporadiquement, les rires jaillissaient à des hauteurs caressant la voûte céleste du lieu.

Presque une journée fut nécessaire à l’installation du décor, des lumières et du son.

La réappropriation du texte, joué pour la dernière fois il y a trois mois donnait l’impression d’être cousue à la mémoire, retrouvant ses marques avec une facilité déconcertante.

Ce sont des acteurs talentueux qui ont joué l’humour en contre-bas de nos rires, giclant sous leurs yeux tout le plaisir d’assister au spectacle.

L’impression de vivre un temps privilégié s’est répandue ce week-end sur Saint Apollinaire de Rias, en immersion théâtrale, le temps d’un instant partagé en toute simplicité.

Une troupe, c’est un nombre, un monde, un autre pays avec sa chaleur qui avance à grandes foulées sur la générosité et le partage.

L’adaptation de Guy Vassal, croustillante et joyeuse, portée par des voix théâtralement investies, a semé à la volée sa prose sur un auditoire conquis.

Fatima Mana

« Hé bé ! si ce ne sont pas des professionnels ! »

disait le public de la pièce de Guy Vassal, évoquant les acteurs en sortant.

Une appréciation unanime... A quoi Jean-Marie Dusserre-Bresson, metteur en scène de la Compagnie « Théâtre en liberté » répond « Amateur = qui aime », une très juste définition.

Et après quoi on apprend que la troupe a 55 ans, que Jean-Marie y est depuis ses débuts, que chaque année, les comédiens font des stages... qu’ils se forment, se tiennent au courant, que Sébastien - Sébastien Peyrasse - qui à un moment a fait planer l’ombre d’Artaud, n’est amateur qu’en raison des problèmes rencontrés par les intermittents...

Comme perdre son identité pour pouvoir manger... au XXIème siècle.

Pourtant chacun ici a perçu que Sébastien était un pro et une ancienne animatrice radio, auteure de surcroit, lui prédisait en apparté une brillante carrière théâtrale...

Un public qui s’est régalé et une relecture actuelle de la relecture de Regnard par Guy Vassal...

Tous nos remerciements à Jacques Bardoux (Géronte), Brigitte Benguerine (le notaire), Hélène Degres-Laffite (Isabelle), Françoise Ginoux (Mme Argante), Marie-Pierre Orsoni (Lisette), Sébastien Peyrasse (Crispin), à Nanou Mick pour les costumes, à Jean-Marie Dusserre-Bresson, metteur en scène et régisseur, mémoire de la troupe, identité, technicien et beaucoup plus... et bien sûr à Colin Charvet(Eraste), l’entremetteur passionné sans qui nous aurions manqué ce spectacle et ce contact rare avec l’âme [[un mot inadapté mais comment dire ? Pas seulement intellectuel collectif, un respect mutuel, des valeurs partagées d’honnêteté intellectuelle, de travail, de valorisation de la formation, une forme d’ [1]orte...

Et bon stage à Brigitte... comme on dit "Bon vent"

Il est probable que Théâtre en Liberté et les Rias auront d’autres occasions de rencontres...

A l’an que ven ?

Jacqueline Cimaz

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[1] un mot inadapté mais comment dire ? Pas seulement intellectuel collectif, un respect mutuel, des valeurs partagées d’honnêteté intellectuelle, de travail, de valorisation de la formation, une forme d’humanisme devenu rare...

Ce mardi, à la clôture de la permanence Bibliothèque, un représentant de la troupe théâtrale « Théâtre en liberté  », de Gap ( et oui, c’est pas la porte à côté !), en l’occurrence Colin Charvet, vient reconnaître les lieux où se jouera le samedi 12 septembre à 20h30, au temple des Baraques « Le testament comique » de Guy Vassal [[Une comédie, d’après Molière don [1]s - son et éclairage... Les modalités...

Côté intendance, recevoir une troupe et ses 12 comédiens, accompagnés pour certains de leur famille et qui vient de si loin ; est une première pour l’association « Les Rias ».

Hébergement et repas ( au moins vingt personnes), annonciateurs de fête, nécessite une conversion des paillettes théâtrales en efficacité, afin que chacun reparte avec dans sa tête l’impérissable souvenir de l’accueil et de la beauté des automnes ardèchois [[presque automne au 12 septembre. Mais il est vrai que si vous enlevez une [2]port papier, en profite pour poursuivre son avancée autonome dans un apprentissage virtuel.

Un peu plus tard, elle rejoint la parole en cours, à l’endroit de la simplicité où le groupe est attelé aux préparatifs, resserré autour du faire ensemble.

Et c’est peut-être là, en cohérence avec l’idée permanente de vivre et de faire vivre ce lieu dans le croisement des activités proposées que se situe le vécu familier apporté par chacun.

Les autres visiteurs/lecteurs ont traversé le temps de la permanence sous des coulées de convivialité.

Quant au petit groupe de travail, après une aventureuse effraction de la dernière chance chez un particulier réjoui, il est allé visiter le temple, prendre ses mesures en enjambées de Colin, le peupler de mouvantes coulisses et autres déplacements virtuels en mouvements simulés...

Fatima Mana et LR.



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[1] Une comédie, d’après Molière dont la présence discrète en fond d’affiche n’est pas anodine...

[2] presque automne au 12 septembre. Mais il est vrai que si vous enlevez une jambe au "m" pour la mettre au "n" et intercalez le "O" de surprise entre les 2 et sans hâche, l’automne devient tout à fait autonome...NDLR



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Un jour, mon Prince...

Dans le cadre des « petites envolées » et de la politique de décentralisation du théâtre de Privas, « L’équipe Rozet » nous a offert un florilège de chansons érotiques du siècle dernier, sorties d’un abécédaire érotique, d’un modèle de lettres de rupture et de lettres d’amour retrouvées dans un grenier.

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Tout un programme joué et porté par la musique, une présence étonnamment théâtrale pour un sujet où la grivoiserie joue au sens et un trio qui rythme notes et paroles avec gourmandise.

De quoi passer un bon après-midi.

Fatima Mana





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Nous étions plusieurs à Privas pour la première de cette pièce.

Dominique Lardenois directeur du théâtre de Privas et de Lardenois et Cie, qui ont co-produit le spectacle Elles alphabet, a présenté celui-ci, conçu et mis en scène par Didier Bernard. La trace photographique des répétitions et l’exposition en noir et blanc qui en a découlé ont été l’oeuvre du photographe Jacques Moncomble.

Un spectacle, ou plutôt une prestation, forte, au texte dense, réfléchi, un jeu travaillé et juste, une mise en scène réglée, actuelle, impliquant le public...

Une présence militante, intéressée et féconde de l’Association Femmes Solidaires et de sa table de littérature dans le Hall du théâtre.

Le beau texte de Fatima Mana

Elles -Alphabet de Stanislas Cotton.

De lettre en lettre, épelées au sujet féminin, chacune d’elle rythme un thème ; une condition subie à travers le monde.

Sur scène, 18 femmes flânent, posent, portent, brossent des portraits, les mettent à nu avec la force de briser le silence.

L’auteur, Stanislas Cotton, s’engouffre dans la brèche traditionnelle, sociale et culturelle pour tracer à l’encre traumatique, des mots poétiques où les blessures, les préoccupations, les combats, les violences sont dénoncées dans un florilège de situations.

Ce groupe de femmes professionnelles et amateures, solidaire, affronte, confronte, et décline avec talent le jeu d’une réalité. Elles tissent une mise au jour inspirée à la lettre et l’entaillent au féminin.

Des tâches de vie portées par le chant ou le geste, jouées sous les trois coups, théâtrales.

Une fois encore, le théâtre de Privas offre avec ce spectacle, une dimension culturelle qui rassemble... Un travail photo aussi qui fixe ces corps qui disent, ces visages qui parlent, cette belle prestation collective issue du travail de Didier Bernard, concepteur et metteur en scène. Quelle belle idée que cet oeil à histoire qui fige les traces, les invente autrement.





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Lardenois et sa compagnie nous ont proposé - dans le cadre des Petites Envolées - une traversée séculaire sur l’océan féminin. Dans cette création, la femme se décline aux pas, aux voix, aux gestes.

Les trois comédiennes : Nadine Demange, Bénédicte Guichardo et Margot McLaughin surfent avec talent sur le dos de l’histoire de la femme.

Elles puisent dans la lutte ou le superficiel des traits tracés au langage féminin... D’un univers découpé au ridicule, les paroles de bonnes femmes tombées au champ de l’histoire, concentrées devant ou derrière une banale cabine d’essayage ; là se joue une évolution pleine de fantaisie, fraîche et guillerette.

La femme a déjà sa journée. Bien sûr ce n’est pas le 14 juillet mais de là à se plaindre...

Fatima Mana





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de cette série

"En

rire

et

en

rires",

avec Carlos Lojo,

dans le cadre du

Printemps des poètes 2009.

De nouveaux textes ont été mis au point par Carlos.





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Second de

trois stages théâtre pour RIRE,

(et oui, les participants en ont voulu un de plus !),

le samedi 21 février, avec Carlos Lojo, comédien et metteur en scène...

Des textes écrits par lui,

pour structurer et alimenter le jeu

derrière ou avec le drap

à partir des réalisations

effectuées le 7 ont été envoyés aux participants .

Les textes de Carlos Lojo téléchargeables (tout droit de reproduction réservé)

Un après-midi dense pour ce deuxième rendez- vous théâtral.

Pour cette séance théâtrale supplémentaire, le nombre de stagiaires s’est étoffé avec de nouveaux venus qui nous ont rejoints.

Vocalises et gestuelles spécifiques, parfois grandiloquentes ont traversé la première partie de cette rencontre.

Des exercices de vis à vis retournaient comme des crêpes en ce temps de chandeleur, le geste, le transmettant au suivant, en respectant les directives du metteur en scène Carlos Lojo.

Un itinéraire oral et expressif traversait la ronde poursuivit sporadiquement par des rires.

Enfants et adultes balayèrent de fous-rires spontanés l’espace de la petite bibliothèque municipale.

Sur un autre temps, Carlos formait trois groupes de cinq ou six personnes et nous proposait de puiser dans l’imagination pour créer un tableau en trois actes.

Il ressort de cet exercice, un jeu parfois étonnant où chacun joue l’action en s’accompagnant d’une gestuelle précise afin de faire deviner aux spectateurs le scénario mis en place.

Une construction portée par chaque stagiaire.

Le troisième temps se déroulait derrière et devant un rideau avec des spots pour jouer les effets d’ombre et lumière.

Savoir que ce qui s’interprète derrière le pan théâtral sera rejoué devant, modifie sensiblement l’interprétation pour tenter de mieux la maîtriser devant le public.

Des petits scénarios, écrit par Carlos et s’appuyant sur les premières propositions jouées de la séance précédente, ont entraîné des volées de rires .

Rendez-vous le 7 mars

pour la prochaine séance.

Fatima Mana

Photos Jacqueline Cimaz,

Régine Froment,

Geneviève Greco,

Fatima Mana...

et sans doute d’autres...

Planches photos J.Cimaz...





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Certains font connaissance avec lui en se demandant ce qui va leur tomber sur la tête, tout en disposant une curiosité à portée de la découverte.

Sous la direction de Carlos Lojo, metteur en scène et comédien, un après-midi ludique était proposé par l’association Les Rias, dans le cadre de son projet : « une démocratie participative en prise sur le réel », subventionné par la Région Rhône/Alpes.

Apprivoiser l’espace de la voix et du geste, en cercle ou face à face, pour interpeller - borborygmes reproduits ou sortis au fil de l’idée spontanée, plus ou moins maîtrisée, accompagnée d’une gestuelle proposée - lenteur ou rapidité pour se l’approprier. Un premier exercice qui installe sur le groupe le liant de la complicité nécessaire pour se dépasser.

L’exploration orale associée au mouvement et des rires jetés sur l’interprétation où chacun met son imagination au service du petit rôle à jouer. Une dimension de partage et du faire ensemble délicieuse .

De 9 ans à tous les âges, des attitudes reproduites de travers, mimées spontanément dans l’excès font se dépasser la quinzaine de stagiaires en herbe que nous sommes.

Après le goûter, drap et spots sont installés. Une autre exploration du jeu, entre ombre et lumière, décuple la gestuelle.

Derrière le pan théâtral, pour les uns une protection qui facilite le jeu ou pour les autres, au contraire, une mise à nu parce que l’on prend conscience des regards posés sur nous de l’autre côté et des rires à perte d’oreilles...

Un petit temps est consacré à la rétrospective du vécu encore tout chaud. Face au succès de l’animation, une troisième séance est programmée. [[ Avant celle prévue du 7 mars, nous nous retrouverons le samedi 21 à 14h30 à la Bibliothèque. Le stage est gratuit, p [1]ion tombée.

Fatima Mana

NB. Les photos sont de Jacqueline Cimaz, Fatima Mana, Régine Froment, et bien d’autres, les appareils étant souvent passés de mains en mains... Il y a aussi de belles photos de Christian Prost, notamment dans la planche aux couleurs atténuées...

Mais ce sont souvent des fragments de photos plus ou moins retravaillées qui composent ces planches [[ planches-photos : J.Cimaz

]] essayant de rendre le très riche vécu collectif de cette journée.

 [2]

[1] Avant celle prévue du 7 mars, nous nous retrouverons le samedi 21 à 14h30 à la Bibliothèque. Le stage est gratuit, par contre, l’espace est limité  ; c’est pourquoi l’inscription est indispensable...

[2] planches-photos : J.Cimaz



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Rire Le thème du printemps des poètes 2009...

Premier de deux stages théâtre

pour RIRE

et se mettre en condition,

ce samedi 7 février de 14h30 à 17h30

à la salle municipale, aux Baraques.

Carlos Lojo, comédien et metteur en scène,

qui s’est formé en Espagne, à Londres, en France et à Berlin,

est bien connu ici...

Nous avons fait un travail approfondi avec lui en 2006,

travail qui a abouti au spectacle "Résistances".

NB. Le stage est gratuit, il reste quelques places, mais les inscriptions sont indispensables, au 0475582609 ou au 0475844725.





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Une mise en scène sobre, du noir et blanc, et une lenteur qui concourt à la densité du texte de "La dernière bande" de Beckett...

Le blanc s’anime dans une seconde partie, où le texte de Peter Handke, "Jusqu’à ce que le jour vous sépare", spécialement écrit en français, s’insinue en miroir et s’impose...

Un texte inédit ou du moins qui était inédit puisqu’il vient d’être publié par François Boddaert aux Editions Obsidiane[[petit livre disponible à la Comédie [1]

Une suggestion : le lire et aller voir ou revoir cette double pièce qui se joue encore au théâtre de la ville, les 12, 13, 14 et 15 novembre...

une vidéo à voir sur le site de la Comédie de Valence, et tous les rensignements utiles...

"L’humour et la force poétique de Peter Handke en écho à l’une des plus célèbres pièces de Samuel Beckett" précise le catalogue 2008-2009 de la comédie de Valence...

J.Cimaz



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[1] petit livre disponible à la Comédie de Valence, ou auprès des Rias



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Des acteurs connus, pour l’une, Nadine Demange, rencontrée lors de « Lire en fête 2007 » ; pour l’autre, Jean pierre Salka, plus récemment avec la présentation d’un pot pourri Ionesquien au temple des Baraques en septembre. Toujours est-il que les Rias sont arrivés en pays familier dans cette représentation théâtrale de « Délire à deux » d’Eugène Ionesco.

Deux acteurs, deux présences exceptionnelles pour ce « Délire à deux ». Duo de voix et de jeu posant la particularité ionesquiène sur une question essentielle : la tortue et le limaçon sont-ils des animaux identiques ?

Un dialogue surréaliste enfermé dans une boîte, un cube, un espace fait de magie avec la mise en scène Lardenesque superbe.

Des références picturales en clin d’oeil, telles que celles d’Annette Messager et Magritte ou télévisuelles des années soixante...

Une bande son qui regarde passer la scène et soutient la parole à portée du visage de la comédie.

Une soirée très agréable.

Fatima Mana

Adaptation, mise en scène, jeu des acteurs, arrangements vidéo et techniques remarquables pour ce Délire à deux.

L’écriture à la fois théâtrale et cinématrographique d’Eugène Ionesco prend une densité inédite avec la référence lancinante à une actualité où réalité et virtuel se renvoient la balle, le tout médiatisé par nombre de références plastiques du 20ème siècle et contemporaines qui situent l’art comme moyen d’investigation du réel et d’action.

Où l’on retrouve le rôle prémonitoire des arts et de la littérature, non pas par une quelconque magie mais par la perception et le travail spécifique d’indices non encore verbalisés, analysés et théorisés.

A noter la présence d’un spectateur illustre, Henri Meschonnic, venu pour le vernissage de l’exposition de livres d’artistes [[exposition dans la galerie du théâtre organisée par la revue Faire part




]] qu’il a réalisés avec des peintres...

Une  [1]es arts visuels, l’intégration arts visuels/spectacle vivant pour produire du sens.

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[1] exposition dans la galerie du théâtre organisée par la revue Faire part



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